「花を描くにはどうればいいのだろう？」

　と、

「どうすれば花が描けますか？」

　は、

　全く意味が違う。

　始まりが、創作に向かう「この花を描きたい」という
　姿勢のものは、花を描く、ということ以外、全く
　決まったものは無く自由。

　その代わり、あらゆる選択肢がある、ということで
　それは大変にむづかしいし、エネルギーも使うのだけども。
　あらゆる選択の自由がある、ということは大海に
　放り出されるに等しいぐらいに厳しいものだから。
　それは荒れ狂う大海を、手漕ぎのボートで漂うようなもの。

「どうすれば、花を描くことが出来ますか？」

　となると、方法論が先に来てしまって、最初から
　その人に自由は無い。
　多くは、最初にあった花への感動が方法論のなかで
　歪められてしまう結果になる。

「近似値」にはなるが「それそのもの」にはならない。

　しかし

「この花を描くにはどうすればいいのだろう？」

　という自由な模索よりも、方法論から先に入った方が
　場合によっては素早い結果を、それもそれなりに
　形になったものを得られる場合が多い。

　が、それはその方法論の範疇であってそこに創作は無い。

　対して、自由な模索の場合、新しい創作への可能性も
　ある代わりに、手痛い失敗も等価に起こりうる。


 しかし

　模索のなかの出来事では、表層はどんなに変化しても、
　根幹の花を描きたいという感動は変形しない。

（もちろん、その模索が思い込みであってはいけない
　それは腐敗が起こる）

　逆に、根幹の感動を変形させない、また、より明確に
　するためには模索のなかの必然による手法や姿勢の変化は
　必要。

　その自然に起こる変化を抑えることは、逆に変形になる。

（全ての “ねばならない” は全ての変形の元になってしまう）

。。。。。。。

＊「方法論によるアプローチは安定した結果をもたらす
　　可能性もあるが、それは形式的であり、近似値であり
　　それそのものではない、という結果になる場合が多い。
　　そして、表層に表れる安定に反して、根幹の感動その
　　ものが変形したり、力を失う場合が多い。」

＊「初動の感動から方法論を導き出す、発生させる
　　場合は失敗のリスクも大きいが、それそのもの、を
　　捉えることが出来る可能性もある。
　　表層上の変化はあっても、根幹部分の変形はない、
　　もしくは根幹部分の増幅が起こっている場合がある。
　　模索のなかの必然から起こる多用な変化、思いがけない
　　変化はそのままその根幹部分に直結しているので
　　自然なものになる。」

。。。。。。

　感動や真理は固定の方法で捉えることは出来ない。


「伝統」や「工芸という分野」は、それぞれ強固で

　洗練された「型」を持っている。

　その「型」は、大変有用なのだけども、その「型」に
　入れればある程度のクオリティを（しかし、頭打ちである）
　約束されたものを無自覚につくってしまうキケンも常に
　潜んでいる。


　伝統や、工芸の持つ独特の「型」に流されては
　いけないわけだ。
　当然、自分自身の手慣れた思考方法や方法論にも
　流されてはいけない。

　その都度の、常に新しい観察が必要だ。
　洗練された伝統の方法論と新しい観察が等価でなければ
　ならない。

　と、心がける、の、だが・・・

　個人的には、毎回新しい観察をして、対象にふさわしい
　ものを与え、育て、結果、ほぼ毎回、伝統のものに則していた、
　ということが理想。

　もちろん、時には突然変異的に新しい、全く発生源が
　読めない、しかし、他者にも理解されるようなものも、
　出て来ることがある。
　それは一生に何度もないことだと思うけども。

　また、実際、良いものが出来た時には、その斬新さや
　新鮮さとは裏腹に、その背後には全く正当な伝統が流れて
　いることが多いというのが、個人的体験から思うこと。

　先日、近所の「学下コーヒー」さんのマスターと

「音楽、って聞こえて来るリズムやメロディとは違うもう一つ
　のリズムやメロディが聞こえてくるんですよね。体の内部に
　もう一つのものが起こって来る」

「今良いこと言った！（笑）そうそう。良く、音楽家たちが
　演奏している時に音楽のリズムと違うずれたような体の動きを
　しているのに音楽は全くピッタリ合っている、あれその音が
　聴こえているんだと思うよ・・音楽家の実際は分からんけど
　自分の仕事で言えばノッている時ほど傍から見ると動きが
　なんかズレてたりすることがあるね」

「そうそう・・そういうレベルの音楽でなければ客観芸術ではない。
　ボクは例えばバッハを聴いていると、例えば3連譜の連続から
　全く違うもう一つの大きなリズムを感じます」

「それは、音楽だけではなく、あらゆるものそうだよね。
　赤を観て、冷たさを感じる。青を観て熱を感じる・・
　表層を超えた、深部に流れるなにか、って感じで。
　それを制作者たちは聴いている。けど “それを表出出来る
　人間は極めて稀” だよね。それを表出出来る人間は、真性の
　創作者なんだよな」



・・・なんて話になった。



（写真・稲についた夜露）＊FinePix F70EXR＊

だらだらまとめもせずに覚え書き。（失礼）

無形のエネルギーは、正悪、快不快、関係なく、形を持ちたがる。
そこに適切な形を与えてやると、無形のエネルギーは秩序立ち、
動き出す。

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あらゆる人造物はそれが人造物である限り自然に矛盾をはらむ。

人がどんなに整合性を取ってもバランスを取っても形を与える際に
一面的にならざるを得ないからだ。

形はその時々の一時的なもので永続性のあるものではない。

人為でありながら人為から自由なものだけが、その構造を超える
ことが出来る。


（写真・壁に写る朝日 ＊FinePix F70EXR＊）

先日、近所のカフェのマスターとの会話。

「僕は図書館に行って、ちょっと哲学っぽい本を読みたいなって
　思ったときには、詩のコーナーに行きます。哲学に限らず
　“そのカテゴリのなかには探してるものはない”んですよね。
　かえって、他の分野にあることが多くて」

「おおお、それ分かるなぁ。それ、全てに言えることだよね。
　いわゆる日本的なもの、と言われているものの中に日本的な
　ものはない。例えば“いわゆる”日本の伝統と言われているもの
　に日本はない。かえって、全然関係ない他のところに正に
　日本的なものがあったりする。でも、一般的には“いわゆるそれ
　らしいもの”が日本のそれ、とは思われているんだよね」

「そうなんですよね。カテゴリが出来上がった瞬間から
　それはそれでなくなるんですよね。“それそのもの”から
　“それらしいもの”になっちゃう。でも一般的にはカテゴリ
　から入ってその中にあるものがそれだと妄信しちゃうん
　ですよね」

「そうだよなぁ。そうなると、どんどん“それらしい器”
　ばかりが増えて、大きくなって中身が無くなっていってしまう。
　だけど、その中身のない器が強固になるほど、一般的には
　それがそのカテゴリを代表するものになってしまってそこに
　権力が産まれて益々中身と関係なくなってしまう」

「まあ、ちょっと面倒ですけど、本当に自分が欲しいものを
　自分自身で探して判断することは大切ですよね。僕は
　まがいものはどんなに有名でもキモチ悪いので、自分で
　探しますけどね。最近の評論家の言うことなんてアテに
　ならないし」

「自分自身で判断することが大切だよね、まあ、もちろん、
　ある程度の分野分けはしてあることは効率的だから否定
　じゃないんだけど、でもしっかり自分で見極めないとね」

「なんでも鵜呑みにしてはダメですよね。自分に合うものを
　自分で見極めないと。でも、もちろん、それは自分の
　“こだわり”とか“自分の思想に合ったもの”という意味では
　全くないんですけどね。逆にそういうものでない本物に
　出会いたい。本物に出会って“今までの自分”をたたき壊して
　もらうのが、醍醐味ですからね」

「全くそうだよねぇ」

。。。。

なんて感じの会話を「学下コーヒー」」さんでは良くします。



（写真・「睡蓮と桜の花びら」＊Canon IXY800IS＊）