（画像クリックで拡大します）

５月後半と、6月初旬に仁平作品の展示会が二つ開催されます！

一つは、岐阜の「きものギャラリー睦月」さんにて仁平幸春個展です。

今回は「睦月」さんと、新宿の「なか志まや」さんとの共催で開催されます。

睦月さんでの展示が終わってから、新宿のなか志まやさんでも展示いたします。

今回はお二人のお好みを反映したものをそれぞれに制作しました。
もちろん、バラバラではなく、どちらのものを合わせても良く合うように考えて
いただいております。

普段はあまり制作しない夏ものも多く出品しております。

仁平作品以外の着物、帯、小物も沢山取り揃えておりますので、お近くの方は
是非ご覧下さい！

仁平とスタッフの甲斐は5/25（土）26（日）に睦月さんへ伺っております。

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（以下、DMより）

仁平幸春展　”素材を開花させる”

5月24日（金）～28日（火）
11：00～19：00（最終日17：30まで）
5/25日（土）26日（日）仁平幸春さん、甲斐凡子さんが来場

「きものギャラリー睦月」
501-6032
岐阜県羽島郡笠松町江川１１２
080-3612-3578


染色家・仁平幸春氏が希有な染色家であることを私達（睦月となか志まや）
は常に感じて来ました。

彼の作品表現の多彩さ（古典、抽象、モダン）とその完成度、与えられた
素材に対する正確なアプローチとそれを開花させる力、西洋レース柄を
和用になど、様々な古典への新しい試みの先駆者であり、一人の染色作家
としては想像出来ない程、様々なジャンルな文様を染められています。

そしてそのどの作品も、絵画的な美しさだけでなく（勿論単独でも美しい）
素材、作者、受け手、環境つまりは社会との関係性において、その美しさが
取り合わせされることによりさらにその美しさを増幅させる作品なのです。

これは著名な染織家の師から受け継いだもの、またはどこそこの団体に
認められている、、、などという事とは無縁の、仁平氏が独力で辿り着いた
仁平氏だけに可能な染色の世界なのです。
まさに希有な染色家と言えるのです

私達が願うことは、どうか一人でも多くの方に彼に作品に触れて頂きたい、
そのときは何の知識も要りません。
ただお客様とその作品の間に何を感じるか、その関係性、その声に素直に
耳を傾けて頂ければ最高の幸せです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　きものギャラリー睦月　横山てる美
　　　　　　　　　　　　　　　　　なか志まや　　　　　　中島寛治

（DM掲載作品）

経ラミー緯苧麻着尺　　墨の刷毛目『水流』
小千谷麻九寸名古屋帯　墨の格子更紗紋

経緯真綿紋紬着尺　　全面ロウムラ着尺
梨地ちりめん九寸名古屋帯　西洋レース紋

小千谷縮着尺　　　　トラ目染め
麻九寸名古屋帯　　　『三日月と笹に流水』

出品作品
きもの　帯　小物　染め額（布／紙）　敷物　ショールなど

睦月となか志まやが選んだ白生地に夏物、単衣、袷着物や帯をはじめとする
染め物のほかに、染め額（布／紙）、敷物、ショールなどの作品も展示販売
いたします。

その他別注などのご相談を承りますのでご用命くださいませ。
また帯締、帯揚などの小物も用意し、トータルな着姿を提案出来るように
しております。

＊６／１発売の雑誌・和楽（森田空美が選ぶ夏の麻きもの）に
掲載される仁平幸春作・麻染め帯他一式も展示販売いたします。


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6月1日（土）からの展示会は以下です。


（画像クリックで拡大します）


もう一つは、東京町田の「可喜庵」さんにて「かたち21」さん
主催の「布の美展」に出品いたします。

こちらでは、

＊中野みどりさん［草木染紬織］＊

＊西川晴恵さん［アロー（いらくさ）による織］＊

と、私を含めて三人の展示会です。

それぞれ全くキャラクターの違う布のつくり手たちの作品が、同じ空間に
並びます。
そのハーモニーと、そして混じり合うことによる変化をお楽しみいただければ
と思っております。

その他、陶芸の「桶谷 寧」さんの茶碗展も同時開催いたします。
桶谷さんは「曜変天目茶碗」を再現したことで有名な方です。
その他いろいろなものを焼く方で、その理論と姿勢は一般的な陶芸家さん
とかなり違います。
お話を伺うと「眼からウロコ」の連続です。
こちらも強くオススメいたします！

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（以下、かたち21さんのサイトより）

【布の美展】
「ものの美」シリーズ 1 「染と織」　
―３人の染色・織り作家による―

2013年６月１日（土）〜６月４日（火）
11:00〜18:00

会場：可喜庵
195-0053
東京都町田市能ヶ谷町3-6-22
042-735-5771

主催：「かたちの会」「かたち21」 （笹山央）


現代の創作工芸を「ものの美」の観点から捉えかえします。
今回は染色と織りに焦点をあてて、「布というモノ」の美しさを、
３人の出品者による着物、帯を中心にアピールします。

中野みどり［草木染紬織］：着物、帯、ショールほか
仁平幸春［糸目友禅・蝋纈染］：着物、帯、染額、ほか
西川晴恵［アロー（いらくさ）による織］：帯、その他小物類

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◎同時開催◎

【桶谷寧の茶碗展】
曜変天目茶碗、その他天目茶碗、井戸、志野など。
希望される方には桶谷作の天目茶碗でお呈茶をいたします。
（一服1,000円）

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◎サロン◎

※各受講料：1,500円　　　
※要予約

【アート鑑賞いろは塾第６回】　　
　６月２日（日）午後４時～　
　テーマ：複製・メディア社会と美術・工芸
　講師：笹山　央　　　　
　※マイカップを持参してください

【ミニ紬きもの塾】
　６月３日（月）午後２時30分～３時30分　　
　テーマ：紬から始めよう　　　　　　
　講師：中野みどり

予約先：かたちの会・かたち21（担当・笹山）
E-mail:giftef@nifty.com　　　　
TEL.FAX.042-736-7340

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展覧会趣旨―「ものの美」について

今日のアート表現はコンセプチュアルであることが基調になっています。
つまり、アートの創作および鑑賞において、何を表現しているのかとか、
精神性の内容はどのようなものかとか、オリジナル性はどこにあるのか、
といった事柄が重視されるということです。

その反面、どんな素材を使っているかとか、どんな技法が使われているか
とか、技術水準はどのレベルのものか、といったことが軽視される傾向が
あります。
俗に「素材にこだわらない」とか「下手でいいから思い切って自分を出す」
といったことが推奨されるということです。

しかしものの美しさというのは、必ずしもコンセプチュアルであることから
出てくるとは限りません。そもそも自然界の美しさというのが、人間に
とって「コンセプチュアル」であるとは言えないものです。
少なくともその造物主の制作意図は人間の理智の能力では正確に理解する
ことはできません。

ものの美しさの中には、自然と人間が絡み合う中で生み出されてくるタイプ
のものがあります。
わかりやすい例としては自然素材で作られた生活道具があります。
いわゆる民芸といわれる工芸品などはよく知られるところです。
そういったものは、生活道具としての美しさを持つとともに、ディテール
（もの自体）における美しさも兼ね備えています。
私見では、道具として「いいもの」は美術的な鑑賞にも耐えられるものです。
（民芸品の秀作は造形的にも美しいものです。）

この場合には、

①自然素材自体の美しさ
②自然素材を選別する工人のセンスや見識
③自然素材を加工する工人の「わざ」

の３つの要素を欠かせません。

言い換えれば、素材という物質性と「わざ」という人為性が両輪として
はたらき合うことで実現されてくる美しさです。

この種の美は、これまでの市場経済社会（現代美術もその中に取り込まれている）
においては軽視される傾向にありました。
その理由を述べていくと現代社会論になっていくのですが、ひとつだけ挙げて
おけば、自然素材とか「わざ」といった事項が市場経済のシステムにのりにくい
ということがあります。
しかしながら、こういった分野の美も、人間が人間らしく生存していく上で
不可欠の条件ではないでしょうか。
その意味で「ものの美」に対する評価ということを、いま改めて考えるべき
ときにあるのではないかと思います。

「ものの美」が成り立つ条件として、自然素材のクォリティを見分ける感性の
深さと、自然素材の美しさを活かすことができる「わざ」の高さが求められます。
それは「だれでもできる」ことが求められる現状においては逆行的な要求であり
「割の合わない」仕事の部類に入ります。

にもかかわらず、こういった仕事への評価がきちんとできるような見識を持つ
努力をわれわれは捨てるべきではないと思います。

この分野の創作への関心をぜひ向けていただきたくことを希望いたします。

（記・笹山央）


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皆さまのご来場をお待ちしております！！


フォリア　仁平幸春　構成員一同

私は、スタッフに制作の時のことを説明するにあたって、私の表現云々のことは滅多に説明しません。【今手がけているこの仕事はこういう構造で、こういう風になる、だからこういうところを注意しなさい】とか、心理的な面では【こういう心理的な刺激や圧力を受けると、制作者の心理はこういう感じに視野が変わる。そこに形を与える。または、影響を受けないようにする。その心理的な変化をチェックして技術的に自由に発想して形にする「観察眼と実現する技術を磨くこと、その両者の連結に注意すること」】とか、そういう心理的な事も弟子の仕事や成長のタイミングを見計らって【技術として】教えるんです。


手と心理、全体を含めての「方法と技術とその両者への連結についての注意」ですね。


フォリアでの制作に関しては、私自身が現場監督をやる限りは、上記の技術とチェックによって私の望むものが出来上がります。弟子が実作業をやっても95％までは望む完成度のものが出来上がります。【それが工芸分野の良さなのです】そこまでシステム化されているから、どんなに見た目が表現的であったり実験的な仕事でもスッキリとした感じになるわけです。そうでない作品的なものはなんとも悪い意味での未完成な感じ、美術コンプレックスを感じるいやらしいものになってしまいます。


残りの5％は、私でなければ出来ません。そして、それが無ければ始まりません。そこは【私個人の感覚的な部分】です。それを実現するには仕事の段階による細かいチェック、変更（微調整から大きな変更まで）がとても大切です。その都度その都度様子を観ながら加減をします。【それは思いつきとは対極のもの】です。だから、その感覚的な成り立ちや出所をスタッフに伝達するには、本当にスタッフがそれを必要な時に、理解出来る時を見定めて説明して理解させ「スタッフの内部でスタッフ自身が完成出来る」ようにしないとダメなんですね。


一見良さげなどこかの誰かの（例えば過去の有名人の本とか）悪い意味のお経みたいな決まりきった固定した理論や、不必要に真面目な表現方法や、師匠であるオレの好みはこれだ、ではダメなんです。そうなると、弟子は親方の言うことを面倒だから聞いているだけで、観察眼や技術は弟子自身のものになりません。


日常の制作の仕事において個人の表現性が高いタイプの仕事であっても【自分の好みで、言いたいことを言えたから（と思えたから！）完成 】ではなく「その手がけたものが開花した時」を見逃さないこと。自分は出来たと思っても自分が手がけたものはまだ（悪い意味で）終わってないことが沢山あります。もしくは、やり過ぎて枯らしてしまうことも沢山あります。


私は、私が何かつくるにあたって、何か一つ小さなエスキースでさえも表に出たらそこに責任はあっても、自分に所有権はない、と考えています。たまたまその種は自分に訪れたものだから、その種を開花させる責務があると考えているわけです。


【インスピレーションは公共物だけども、たまたま自分に舞い降りた】

と考えています。


そのインスピレーションという種を開花させるには「自分の思想による自己表現は無ければないほど良く、思い入れや過去の知識の影響が無ければ無いほど、結果としてより個性的に、より新鮮になる」のです。
私はそこが創造の源だと体験上、考えているのです。


発想を、自分の今まで学び知ったことの延長線上に見つけるのではなく、自分の範囲を破壊し、根こそぎヒックリ返す、そこで必要なものが世の中になければ自作する、自分が慣れ親しんだ考え方ももちろん、どんどん変える、それの手助けをしてくれるのは「対象」です。それは他人も、過去の文化も、モノも、自分自身ですら【制作する自分から観たら対象物】です。【制作する自分と対象物との関係性】から観えるものを形にする、見いだすということ。。。その世界に入ると、理由はなくなるんですね。対象が必要だと制作者である自分に要求するから、自分はそれをやる、という【ただそれだけ】ということになるのです。


【それが、私が普段説明する「私が制作するにあたって理由はありません」という意味です】


そして、そういう一見【受動的な状態】は実際には極めて積極的な姿勢でないと起こりません。


【その受動性は強い能動性から起こるのです】。


そこで行うことはだいたいのことが新しいことです。


もちろん、人は人間を超えた存在である摂理を超えることは出来ません。
だから逆に、その摂理が個人に直接作用して、個人の小さい思想や経験を破壊して、大元の個性が表出する場なのです。だからこそ、そこで自分の個性が「さらけ出される」んですね。


【個性を意識する必要がない場において、正にその人の個性が表に晒されてしまう】


その姿勢だと、キチンとやり尽した仕事なら時代が自分を理解しなくても、創作的には不安にはならないのです。（経営的には別ですけどね、笑）なぜなら、自分の移り変わる思考や嗜好で考えてやったのではなくて（他人の意見も含めたあらゆる環境と）摂理に乗って必要なことをキチンとしたという体感があるので、何度考えてもやっぱりそれはその時にはそれ以上出来なかったもの、という感覚しかないわけです。誰がなんと言おうともそれは、作者である自分でさえもうそれ以上は手が出せない、というものになります。仮に、注文制作でその仕事にクレームがついて、それに変更を加えるなら、全く新しく、一から新しい発想で制作をしなければならないのです。そういうことになります。


強い能動性と（その強い能動性によって起こる）受動性が切り離せない状態で、それはどちらがどうということでもないわけです。


染めの技術、その他の制作的な仕事の、一般的技術、そして心理的なもの事は、かなり事務的に方法論としてスタッフたちには教えますが、そのさらに根幹的な、個人的に制作に向かう根幹的部分は、上記のような感じで慎重に教えています。心得とかそういうものでさえないのです。もっと無形でありながら、確かなもので、それは徒弟制でしか伝達出来ないかも知れないなあ、と思ったりもします。。。


それと、弟子に対して、制作における先輩としては、表現とか、夢とか目標では語れない「どんな中傷を受けても誤解されても無視されてもバカにされても、どんな時でも制作している、そうせざるを得ない生き物である」ことを見せます。（それが日常なのですが、笑）それは言葉だけでは伝達出来ないんです。ただただ実証していくこと。自分の実際の染めその他の制作においての苦労や、制作についてうまくいかない物事などは日常過ぎで茶飲み話にしかなりません。自分が社会人として真っ当に制作出来る【環境づくりがいかに大変で必要か】ということを良く理解させます。。。


先輩が「下の世代からの厳しい眼」に負けないで弟子に信頼してもらうには【実証しかない】んです。「言っていることとやっていることに分離がないこと」それがとても重要です。弟子たち、若い人たちは疑念に感じていることを黙っているだけで、実は冷徹に上の世代を観ているものです。いわゆる夢や目標では「自分の制作で生きて行く」には簡単に折れるのです。それ以上の根源的な熱の発見、その手助けをします。


だいたいは「ああ、私もああやって自由にやっていいんだ！」と気づくようです。
そして、その分の技術的なスキルはどんどん必要になることにも。


。。。。。。という工房です。


そして現在、弟子募集中です→→→詳細はこちらから！

食べ物を盛る食器としての器は、料理を盛りつけておいしそうに観えて
初めて完成になります。
いろいろありますが、私はそのような器が好きです。

私は、着物や帯や、インテリア関係、敷物にもそういう考えで制作
しています。

私は自分が制作する時には

【他のものを受け入れることが出来る “積極的空白” 】

をつくります。

それは柄に隙間をつくるとかそういうことではなく、感覚的なものです。

もちろん、物足りなさが無いように、それ単体でも美しいようにしますが、

その「積極的空白」があるために他の要素がその布作品と密接に関わることが
出来、布とその他のものが（モノ、人、環境）増幅するのです。

ただ観てキレイなもの、技術的に自慢するもの、自分の描きたいものを描く
だけのものには他のものを受け入れる余裕がありません。

添付画像は「なか志まや」さんから拝借しました、私の、全面にロウによる
ムラ染めをした着物と、他社製の織の帯を合わせていただいたものです。
着物も帯も【お互いに引き立て合っています】。


ただ足し算で積み重ねて行くのではなく、その積極的空白を持たせることに
よって他要素を巻き込んだ「かけ算」にすることが出来るのです。

久しぶりのお茶系話題ですが (^_^)

ウチがいつもお茶を購入している「HOJO」さんで、最近販売されている
「Rose Damascena」というローズティが、本当に素晴らしいのです。

これは、HOJOさんが以前、フレーバーティ系で新機軸を作り上げたとさえ
言える「HOJOさんのジャスミン茶」と並ぶ素晴らしさです。

（こちらは、以前私がHOJOさんのジャスミン茶について書いた記事）




このローズティーは、花びらではなく、小さめの花が丸々ころん、という
状態です。この状態がとてもキレイで、乾燥や保存にとても気を使って
製造されたことが分かります。

乾燥状態の香りをかぐと、それは「いわゆる乾燥させたバラ」の香りとは
全く違う香りです。

とても繊細で緻密な生花のバラの香りと、ハチミツのような濃密な甘い
香りが喉の奥をくすぐります。
決して香りは強くはないのですが、なんとも持続性がある魅力的な香り
なのです。

私はポプリや、一般的なハーブティーやフラワーティーはあまり好きでは
ありません。何か、ワザとらしい香りが鼻をついて不快になるからです。

しかし、これは、全く違うものです。
例えるなら、香木の伽羅のような感じです。

。。。。。。。。。。。。。


このダマスクローズを淹れるのは、普通にガラスポットに熱湯を注ぎます。

私は200ccのポットに、このバラの花を6〜7個入れるのが好みです。
最初は60秒ぐらいかけますが、二煎目からは、10〜30秒ぐらいで
良さそうです。

水色は、とてもキレイな黄緑からハチミツを薄めたような黄色です。

香りは、乾燥状態のダマスクローズをさらに繊細にして密度を上げた感じの、
生花のバラの香り、そしてハチミツの香り。
（その他さらに微細ないろいろな香り）
繊細でありながら、喉や口や鼻の粘膜に沁み入るような香りがします。

飲んでみると、水質がとても滑らかに粘りが出ているのに気づきます。
このローズティーは、水質に粘りを与えるようです。

その緑がかったハチミツ色の滑らかな液体は、うっすら甘さを感じます。
さらに、僅かに爽やかな草の香りと味もします。
バラの花の萼もついているせいか、その味わいも出ているようです。

飲み込むと、喉の奥から

「極めて繊細でありながら強い存在感の香りや密度が」

鼻や口に戻って来ます。

香りそのものは、決して強くはないのです。
仮に、濃く淹れても、いわゆるローズティーのような香りの強さには
なりません。

鼻でクンクン嗅いで感じる表面的な香り（ニオイ）ではなく、もっと
奥の方から強い存在感で「訪れる」香りなのです。
これは極上品に特有のもので、香木やお茶でもそうですね。
鼻先で感じる「ニオイ」ではなく、全く別種のものです。

一口毎にそれを確認しながら飲みたくなるような味わいです。

まさか、フラワーティーの分野で、極上のお茶と同レベルの味わいの
構造を体験出来るとは、思いませんでした。。。

全くこの、ダマスクローズのお茶は、

「美しき液体」

と呼べるものなのです。。。

これに感動した私の妻は

「このお茶を飲むとこのお茶の体臭になりそう。。笑」

と言っておりました。

いわゆる、フラワーティー系の

「花やハーブのニオイがする “お湯” 」

ではなく

「極上の、バラの “お茶” 」

なのです。

ちゃんとお茶なんですね。

これはスゴいです。

このダマスクローズティーは、お茶の世界に、全く新しい世界を
切り開いたのではないかと私は思っています。

お茶の本流からは外れている分野のフラワーティに、極上茶と
同じレベルの味わいと感動をもたらしたと思います。。。

香り、味、水質を変える性質、これが全て極上レベルで揃って
います。

私は素人なので分かりませんが、これはダマスクローズの花の萼も
この奥深い味わいに関係しているのかも知れません。。。。

何にしても、とても素晴らしい体験をさせていただきました。

+++++++++++++

この、ダマスクローズは、他のお茶、例えば中国緑茶に一粒二粒入れて

「お茶の味わいの背景に花を香りを添える」

という使い方をしても、とても素晴らしいとHOJOさんのリンク先の
説明にあります。

ウチでは、10煎ぐらい飲んでから、他のお茶に入れたり、水のポット
に入れて、冷蔵庫に保存して「極上飲用ローズウォーター」にして
飲んでいます。夏場なんて最高でしょうね。
2Lのポットに、10煎以上淹れた後のダマスクローズを入れて冷蔵庫に
おいておくだけで出来ます。水質が滑らかになり、奥の方に僅かに
バラの香りがする、素晴らしい水になります。

このダマスクローズは、20煎以上、香りが持続するそうで、お茶屋さん
泣かせだそうです。。。笑

素晴らしいものなので、味わい尽くします。。。

なんだか「繊細、繊細ってうるせーんだよ！」というぐらいに「繊細」
という単語を連発していますが、とにかくお伝えしたいのは

「繊細なのに強い」ということなので、お許し下さい。笑


というわけで、HOJOさんのダマスローズティー「Rose Damascena」
に感動したお話でした。(^_^)

（画像クリックで拡大します）

＊終了いたしました。ありがとうございました！＊

5年ぶりに、埼玉県北浦和の現代食器と骨董のお店「日々」さんで個展を
開催いたします。

「日々」の風間さんには、独立当初から扱っていただき、大変お世話に
なったお店です。

今回は、布や紙の染額、レース柄の着物、帯、ストール、その他テーブル
周りの小物など、仁平作品全般をご覧いただきます。

仁平作品だけでなく、日常使いでもとても使いやすい新旧の器、その他
生活雑貨、作家もののいろいろと、とても魅力的なものが沢山のお店です。

是非ご来店下さい！


＊仁平は、初日の4/18（木）、20（土）、21（日）、24日（水、最終日）
　の午後から閉店までお店におります。(^_^)


。。。。。。。。。。。。。。。。

（以下、DMより）


仁平幸春　染色作品展

2013年4月18日（木）〜24日（水）会期中無休
11：00〜19：00（最終日18：00）

『日々（にちにち）』
330-0074
埼玉県さいたま市浦和区北浦和1-14-13
048-832-8241
（北浦和駅東口　徒歩5分）

＊駐車場はございません
＊通常営業＝毎週日曜・水曜休業


5年ぶりの仁平さんの作品展です。
今回は去年NYで個展を開催した作風の紙や布の染額
その他レース柄を見事に和柄に取り込んだ着物や帯を
中心に、草木染のテーブル周りの布、ストールなど
仁平さんの作品全般を展示いたします。
是非御来場下さい。